楊湛菲

　　這段時間，陸續有三場古希臘主題展覽在北京展出，為年底的文化生活再添生趣。我首先參觀了國家博物館推出的“美的多元——古希臘的藝術與生活”展。

　　展覽圍繞“美”這一主題展開。在古希臘，美不僅是一種審美理想，也是日常生活、哲學和藝術的核心主題。

　　在大自然中、在日常用品中、在不朽的藝術和建筑作品中，美，無處不在。對觀眾來說，這也是這一展覽“好進入”的原因之一——無需太多歷史背景知識，只需一雙欣賞美的眼睛和一顆感悟美的心靈，便可沉浸其中。

　　展覽第一部分展示了古希臘不同歷史時期的日用器皿。即便是在日常器具中，也可以清晰看到人類對藝術追求的不斷變化。這也恰恰證明，美是人類的普遍需求，人類永遠不會停止以最富有想象力的方式去表達美。

　　追求美，是人類的本能。觀看古希臘文物，也喚醒了我們的文化記憶。古希臘新石器時代的陶碗、陶罐，其顏色和紋飾與中國仰韶文化的彩陶頗為相似。各式裝酒的容器不禁讓人聯想到殷商時期出土的青銅器，尊、壺、斛、觥等酒器品類繁多。

　　當人們開始使用自然萬物來做裝飾時，美就上升到了文化的高度。展覽第二部分側重展示考古發掘中與古希臘服裝、發型和妝飾相關的物證，對古希臘社會的審美偏好進行探討。

　　東西方亦有“各美其美”的表達。金頭冠、金吊墜、銀項鏈……奪目的金銀首飾展示出其主人不同凡響的社會地位。在中國，以玉為中心載體的玉文化貫穿了中華文明史，玉從身份的象征逐漸轉向美善合一的精神符號。

　　審美，與一個時代“領風騷”的群體偏好密切相關?；趯叟c美的女神阿佛洛狄忒的崇拜，古希臘人使用美容工具、搭配服飾、佩戴珠寶、打造發型以及涂抹香膏等，增加個人吸引力并彰顯自己的審美偏好。

　　在所有文化中，人們都努力將對自身及其在世界中的位置的體驗和感知融入藝術表達。展覽第三部分展示了大量人體雕塑，體現了永恒的美麗和青春。

　　對“美”的不同解讀與表達，也將東西方文明劃出兩條不同的路徑。古希臘人對人體、人性美的追求與描繪是直率與外放的，而中國文化中對“美”的追求，尤其是對人體、人性美的追求要含蓄許多。

　　與此同時，東西方不約而同將“美”與“美德”相聯結?？鬃印叭省钡乃枷肱c蘇格拉底對智慧和真理的追求，都是人類文明長河中閃耀的燈塔。

　　隨著東西方交流的加深，中華文明的開放包容讓更多西方之美融入東方日常。比如，獅子是古希臘神話中力量和莊嚴的象征，傳入中國以后，就被賦予了辟邪、祥瑞等新的內涵，融入了中華民族的理想和情操。文明交流互鑒，讓希臘人眼中的“美”，遠離故土仍知音不斷。

　　展覽由一個大理石男子頭部肖像收尾。男子面帶憂郁，目視遠方，仿佛飄蕩著無盡的思緒。美是什么？這個由蘇格拉底提出的問題，探求仍在繼續。

　　《說文解字》中說，“美者甘也”，“甘”的滋味令人愉悅?！痘茨献印分姓f，“佳人不同體，美人不同面，而皆悅于目，梨橘棗栗不同味而皆調于口”，美是多樣的，但都令人舒適。古希臘人說，美不是視聽覺愉快，而是引起視聽覺愉快的事物。

　　由此可見，“美”的前提是有人欣賞，體現人的主體性。美源于自然，高于自然，是人類主觀能動性的必然結果和要求。

　　崇尚“實用”，是我們民族綿延數千年生生不息的重要動力。從孔子“不學詩，無以言”“不學詩，無以立”，講究詩歌的社會功能，到《史記·樂書》談到音樂“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心”，再到讀書與功名的“綁定”，評價事物先問“有什么用”，勢必會對其中“引起愉快”的部分有所忽略。

　　文字工作者理應肩負起創造美、傳播美的責任。當小學生組詞組出“栓Q”時，當表達贊美只會說“666”時，當打出“杠精”的粗暴標簽時，這不僅是“文字失語癥”在肆意生長，更是對中文和漢字形體美、韻律美、意蘊美的漠視和褻瀆。

　　美是清麗雋永的詩，美是青州佛造像一眼千年的微笑，美是小孩子不忍踩上去的一地落花。美是一點一滴，美是力量與希望。美不是萬能的，沒有美是萬萬不能的。美，指引我們理解自我、探索未知。