丹青落墨繡山河
——中國美協會員、中國書協會員安立的藝術之路
中國美術家協會會員、中國書法家協會會員安立，自幼酷愛書畫，參加工作后，空余時間潛心研究書畫藝術，從未中斷。他的書畫作品給人以面對壯闊山水的感覺，在作品展示中，一幅幅水墨丹青似乎把展廳變成了一個大美而不言的藝術世界。安立筆法恣意灑脫，提筆、落筆果決爽利。其作品和其為人一樣，曠達豪邁的風格令人印象深刻。
夢逐星辰路漫長
安立，1960年生于山東乳山，南京大學文學碩士研究生，曾就讀于國家畫院胡偉教授授課的綜合材料繪畫高研班。安立是山東大學（威海）兼職教授，現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國民間文藝家協會會員、中國楹聯學會理事、山東省綜合材料繪畫藝委會委員、威海市政協書畫聯誼會名譽會長、威海市書法家協會名譽主席，山東省委、省政府“泰山文藝獎”第六、七、九屆評委。其美術、書法作品10余次入選中國美術家協會、中國書法家協會主辦的展覽。
《馬石山十勇士萬古長青》
安立是一位敏于學、勤于思、善于做的藝術家。幼童時被深耕教育的父母啟智于國學書法，中學時代開竅于名校美術老師的中西理論灌輸，書畫藝術的基因遂被置入少年記憶，他對國學與書畫藝術的敏思與勤耕一直貫穿其藝術生涯。執著堅韌的筆墨濡染，不負韶光的藝術積淀，為安立開拓了屬于自己的藝術精進之路。在熟稔傳統書法繪畫義理技法的基礎上，他在綜合材料繪畫方面破繭化蝶，創新制作了海洋題材系列綜合材料繪畫，其代表作品入選全國第十三屆美展。以對色彩演化的捕捉，創作的一幅“融”主題作品，入選2019第八屆北京國際美術雙年展。
回顧安立藝術生涯，無論自幼靠著“三學”（勤學、苦學、深學）的勁頭打牢基功，提升創作水平，還是到工作時期堅持創作，摸索出多個畫種的獨特技法，他以驚人的毅力創作出一批海內外受關注的書畫作品，喚起人們對中華優秀傳統文化的敬畏之心。無論安立搞個展或作品入選全國美展，都吸引了國內外各年齡層觀眾并產生強烈共鳴。
安立認為，真正能給藝術家靈感的是生活。生生不息的大自然，人間各地煙火氣，都激發著他的創作靈感。安立直言，從事藝術創作不能照搬模仿秀，要做藝術創作創新的實踐者，以“首創精神、奮斗精神、奉獻精神”，用手中的畫筆，做偉大時代的見證者、記錄者、謳歌者、奮斗者，守正才能不迷失方向，創新才能引領時代。
心向光明步步前
安立出生地乳山是承載膠東抗戰精神的重要載體?！榜R石山十勇士”被黨中央、國務院列入第一批著名抗日英烈、英雄群體名錄。安立一直以自己的實踐傳承紅色文化，弘揚革命精神，用作品感受紅色文化魅力和內涵，創作出具有時代意義，歷史價值和藝術價值的紅色主題藝術作品，讓觀眾感悟戰火紛飛年代里人民子弟兵的理想與信仰。
2015年美術作品“草原之女”入選中國美協主辦的慶祝西藏自治區成立50周年美術作品展；2016年美術作品“今兒出公差”入選中國美協主辦的紀念紅軍長征勝利80周年全軍美術作品展；2021年，安立潛心創作的彩墨山水畫作品《馬石山十勇士萬古長青》入選北京天安門管委舉辦的《憶崢嶸歲月壯紅色畫卷》優秀作品展并被天門城樓收藏展示。
多年來，安立堅持政治意義、藝術價值和育人效果的統一，潛心創作了一批在國內外有影響、有內涵、有價值的藝術作品。安立認為，作為一名藝術家，首要的是深化對中國書畫藝術領域研究，緊跟新時代，積極開展主題性創作，進一步提升自己的使命擔當與責任意識，創作出兼具歷史性、人民性、時代性的紅色主題藝術作品。
安立的藝術創作生涯具有三個鮮明特點：一是淡泊名利，潛心創作，用心作畫；二是從不隨波逐流，照搬模仿，堅持正確的藝術創作之路；三是初心不改，緊跟時代前進，與新時代同頻同振。他崇尚納天為畫，向美而生。探尋更悠久的中華文化，把中華民族的根、古老文明的脈，通過藝術形式傳承發揚。
志在千里不停歇
安立認為，在中國畫中，筆墨不僅僅是一種技術手段，更是一種藝術語言，是畫家通過作品表達情感、理念和審美的重要途徑。多年來，安立注重加強傳統學習和實踐，注重觀察和思考，堅持百花齊放，多姿多彩，借鑒和學習其他藝術形式，在實踐中不斷提高自己的筆墨水平，無論在畫面布局上，色彩運用上，做到筆中有墨，墨中有筆。
十三屆全國美術作品展入選作品，《潮起》
長期以來，安立主動深入生活進行寫生，并搜集積累了大量豐富的素材，投入到創作中去。安立對藝術觀念、發展脈絡、繪畫風格等進行全方位的藝術探討與研究，以更新的視角，更新的理念，探討藝術空間。安立作品題材豐富，涵蓋了時代變遷，民族復興，人民幸福，海洋經濟，一帶一路，綠水青山，絲綢之路，文化傳承，生態環保，科技發展，鄉村振興等新時代氣象。
安立坦言，一名真正的藝術家要找到創作的支點，才能在藝術史上確立文化坐標。要堅持以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神。離開這個支點，文化藝術價值觀念會漂浮，創作會恍惚，作品會蒼白無力。
近年來，安立在傳承各類畫派特點的基礎上，還在綜合材料的藝術上進行了大膽探索。短短幾年，安立的藝術創作實現了跳躍式發展，在綜合材料藝術方面成績斐然，其作品先后兩次入選“全國綜合材料繪畫展”，入選“中國北京第八屆國際美術雙年展”，入選“第十三屆全國美術作品展”。
2020年11月，“世界的海洋·海洋的世界——安立綜合材料繪畫作品展”，在北京中國國際文化交流中心美術館啟幕，中國美術家協會綜合材料繪畫藝委會主任胡偉在開幕致辭中說：“安立的藝術研究反映出他在追求作品精神性表達上的勇氣和成果，他能在紛繁的材料技法中尋覓到適合主題表現的方式方法，得益于他長期的技術積累，更是一種藝術的歸心，象由心生，萬象歸心之后，一切都變得自然，一切都來源于自然而深化于自然?！?/span>
安立介紹說，綜合材料作品作為新的藝術門類，既有通過對材料語言的組合運用，也有通過繪畫材料的融合探索，不斷發掘材料屬性，融合繪畫元素，進行的主題性創作，這是藝術家對原有藝術門類邊界的不斷突破。
創辦于1949年的“全國美術作品展覽”，是中國規模最大、參與范圍最廣、美術作品種類最多、最具影響力和權威性的國家級綜合性美術大展，至今已舉辦十四屆。日前，由文化和旅游部、中國文聯、中國美術家協會聯合主辦的“第十四屆全國美術作品展覽”復評結果揭曉，由安立創作的《潮起東方》入選“第十四屆全國美展”綜合材料繪畫作品。
談起創作過程，安立介紹說，《潮起東方》整個作品的主色調采用的中國紅色調，它實際上又是中國文化的精神圖騰和精神表達，說的是早晨升起太陽時照在海面上的那個狀態，它反映了當今中國走向富強繁榮，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗的信心。在畫面創作過程中，采用了多畫種多材料，相互融通的一種創作手法，使整個的紅色在不斷疊加的過程中深淺錯落，層次疊加有序。
從藝路上，學無止境、勇攀高峰成為安立藝術生涯的座右銘?？v觀安立的作品，業內人士認為：一是題材新穎，注重捕捉時代氣息；二是吸收并融合現代視角元素，推動傳統繪畫向現代化轉型；三是作品表現技法與功力令人耳目一新，彰顯“開風氣之先”的藝術氛圍。 （杜同芝、王曉丹）
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